第十一章 走廊的尽头（1/2）
美术馆的俯视图大概是个形，长边更长一些，短边更短一些，内部走廊分布遵从了科学的设计，以给观众提供流畅的观展动线。
自己现在所在的导览大厅，位于的直角上。
一楼是数个流动展厅，以前用来为自由艺术家们提供服务，除此之外还有个活动大厅。
二楼是数个常设展厅，用来展览文森特·范·宁自己的画作。
三楼实际上是阁楼，面积不到一二楼的一半，用作员工办公和储藏物资。
现在自己准备先去的一楼流动展厅，就是形的长端那侧。
他穿过接待台，跨过了拉着警戒线的金属台柱——它们之前用于分隔观众，以做路线指引。
边走，边用提灯照射墙壁与橱窗。
墙壁空空荡荡，偶尔有一些没清除干净的涂鸦，或蜿蜒流水状的污迹进入到提灯的光圈内。
那种霉味中夹杂着的腐臭味道越来越浓了。
要不要继续走这个方向？范宁心里真的有些发毛。
“时间过太久了，这美术馆和我记忆里面的气氛完全不一样了。”
他开始有点埋怨自己为什么要一个人过来，叫上希兰作伴会不会好一点？
嗯，这地方两三年门窗锁得死死的，不会有什么东西。
定了定神，走过走廊的拐角，来到视野更为开阔的一处，范宁傻眼了。
在提灯微弱的光芒下，视野所及堆满了横七竖艺范的咖啡馆里见过的，墙壁上的装饰风格。
注意力最先被吸引的，很自然是最大的那幅。
范宁将提灯凑近。
乡村、原野、树丛、山峦，色彩热情地旋转，空气中似流动着暖风。
《关于田野的气流与暖意》，90x140厘米，布面油彩，文森特·范·宁作于新历894年5月。
此幅作品是文森特在浪漫主义基础之上进一步探索的代表作，被美术界称为“暗示流”风格：通过对构图、色彩和笔触的综合运用，让观众“脑补”出超越平面局限性的其他要素。
此种风格后来甚至对音乐界产生了影响，生于880年的青年作曲家维吉尔，公然表示自己前几年创作的管弦乐组曲《动态的三折画》受到了“暗示流”的启示。
但总体来说它们还是主流浪漫主义艺术风格之外的新生事物。
范宁一边回忆，一边移动提灯。
第二幅，画框范围只容纳了半边女性人脸，单眼盯着观众。《担心》，30x40厘米，布面水彩。
第三幅，暗绿色的月亮透过云层，照出深色河床的轮廓，河水闪耀粼粼光波。7090厘米，布面油彩...
等等，这不是前世俄国美术家库因芝的那幅，《第聂伯河上的月夜》吗？
范宁用提灯照亮右下角，没有署名，也没有写着作品名的小贴片。
虽然尺寸和细节有一定的改变，但这幅画本来的特征太明显了。
父亲文森特画的？
他也是穿越者？
还是巧合？
范宁感觉经历的一切事物都处在重重的谜团中。
这些画原主卡洛恩都见过，但他肯定认不出这幅有这样的来历。
“暗示流...”范宁又看向最大的那幅《关于田野的气流与暖意》。
父亲在暗示我什么？
等等...！
《第聂伯河上的月夜》...
月夜，月夜，月亮，月光？很容易的联想...
《月光奏鸣曲》？
贝多芬《升c小调钢琴奏鸣曲“月光”》？
升！？十一张音列残卷中唯一缺失的调性？
穿越短信，
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